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利用现代与尊重传统白先勇新版昆曲玉簪记(3)

来源:现代测绘 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2021-03-31
作者:网站采编
关键词:
摘要:(三)服装上 “传统昆曲在服装上,很重要的一点是水袖,水袖的长短与重量都是有规矩的,符合规矩才会飘逸。”⑥新版《玉簪记》遵守了传统服饰上

(三)服装上

“传统昆曲在服装上,很重要的一点是水袖,水袖的长短与重量都是有规矩的,符合规矩才会飘逸。”⑥新版《玉簪记》遵守了传统服饰上的规矩,整台演员挥舞起来的水袖与舞台背景中董阳孜女士的书法相互映称,极具飘逸的美感。另外,新版的《玉簪记》同时打破了传统舞台上装扮浓艳的风格,力求清新淡雅。担任美术总监、服装设计师的王童先生,为演员设计的服装都是以淡色调为主。例如,女主角陈妙常未入佛门是一袭淡粉色,完成皈依仪式后便身着一件浅白色袍子,与潘必正月下琴挑,则换成了淡绿色的服装。男主角潘必正初到佛门是淡蓝色服装,由于生病加上了黑色的罩衫,再到陈妙常闺中偷诗,又转而换成了一件淡黄色衣服。那么,可见这些衣服颜色随着剧情发展的变化而变化,它暗示了人物的经历,暗含着人物的心理变化等。同时,淡雅的服饰与唯美的舞台布景相互映衬,凸显了昆曲舞台上的写意之美。另外,担任服装设计师的曾咏霓,为这些服装设计了极具写意性的图案——莲花、竹子、水波纹。莲花是女主角衣服上的图案,曾咏霓认为莲花是一个代表宗教的符号,所以将莲花的图案用在女主角衣服上,代表了她道姑的身份。男主角衣服上的图案则为竹子,竹子向来比喻高风亮节、平行端正的美好品质,设计师以竹子图案,暗示了潘必正是个读书人。在最后一折中,如何凸显秋江的波浪与夕阳的昏黄?曾咏霓设计了两套极具写意的服装,一套是带有水波纹的图案,一套则是展现出淡橘色的画面。那水波纹的图案象征了江面上层层泛起的涟漪,那淡橘色的衣服就好像那落日的余晖洒落在身上一般。无论是衣服的颜色,还是衣服上图案,都是与剧情、人物、主题息息相关,体现了设计是对剧本的深刻理解。

(四)音效、灯光上

音效与灯光元素在传统戏曲里是没有的,随着现代多媒体技术的发展,渐渐地也出现在戏曲舞台上,如何运用好这两个元素,既不是炫技,又能较好地辅助于舞台演出,这是怎样拿捏好一个度的问题。在新版《玉簪记》里,首先运用了三次音效,一次是叽叽喳喳的燕子声,两次是哀伤婉转的孤雁声。在话剧中,音效的使用往往能够起到渲染气氛、衬映人物心境等作用,但是在传统的戏曲中,音效这一元素并不多见。那么,在这出戏中所运用到的三处音效,将会起到什么作用呢?前两次音效都体现在第四折《偷诗》中,陈妙常唱道:“黄菊多开遍,秋燕不知人意懒……”时,舞台上突然传来了阵阵燕子的叫声,这一音效的使用,恰到好处地与演员的唱词结合起来,点明秋天到了。此外,它也暗示了陈妙常思春的心境:那窗外屋檐上的燕子都成双成对了,为何“我”自己一个人要守在这清冷的尼姑庵里呢?从侧面表现了陈妙常对潘必正的爱慕与想念。

另外,陈妙常由秋归的燕子,想到了自己的家,表达了浓浓的思乡之情,同时也抒发了自己出家的无奈之情。间隔不久,舞台上又传来了凄惨的孤雁声,这时陈妙常有意识地捂住了自己的耳朵,表现了对这声音的厌烦,本来就惆怅的心情愈发地强烈起来了。最后一次音效,是在《秋江》里,陈妙常终于追上潘必正,两人在颠簸的小船上相拥而泣,此时舞台上方再次传来那孤雁声。阵阵凄惨的叫声,烘托了秋天的萧瑟,映衬了男女主人公此时要面临分别的悲伤心境。正如两人的唱词:“这别离中生出一种苦难言,恨拆散在霎时间……”由此可见,以上的三次音效都是以演员的唱词内容,提炼出来的一种具象化的东西,较好地烘托了环境气氛,映衬了角色当时的心境。最后,黄祖延认为,灯光在昆曲的表演中,可以扮演一个重要的角色,为此他一反传统昆曲舞台上的大白光,极力推崇舞台上的气氛光。比如在第一折《投庵》里,整个舞台的光比较偏暗,烘托了尼姑庵里的神秘气氛。这一用法与第五折《催试》相似,很好地营造出了庵里的气氛,唯一不同的是,在表现潘必正不想赴试的心境时,采用了追光,外化了人物内心。《秋江》里的灯光,呈现金黄色,这是为了映衬黄昏的色彩。可见,现代戏曲舞台上,灯光的运用能够较好地渲染环境气氛、烘托出人物内心活动、推动故事情节的发展。

新版《玉簪记》在音效与灯光方面,运用得恰到好处,还颇具象征意味,它们既没有破坏传统舞台的写意性,同时又具有现代色彩,能够烘托出特定情境的氛围、外化剧中人物的内心活动,较好地推动了剧情的发展,同时也辅助了演员的表演,具有高度的审美价值。

文章来源:《现代测绘》 网址: http://www.xdchzz.cn/qikandaodu/2021/0331/936.html



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